Wikidanca - Mudanças recentes [pt-br]

Pina Bausch

2012-05-16T17:45:19Z

Lakka

2012-05-16T17:03:52Z

← Versão anterior		Edição de 17h03min de 16 de maio de 2012
Linha 7:		Linha 7:
	==Apresentação==		==Apresentação==

-	Vanilton Lakka é ~~criador-~~intérprete mineiro, da cidade de Uberlândia, premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Mestrando em Artes no PPGArtes da Universidade Federal de Uberlândia e Bacharel Ciências Sociais, também é membro da RSD (Rede Sudamericana de Danza) e compõe o GT ~~criação~~ e ~~intercâmbio~~ atuando com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991	+	Vanilton Lakka é intérprete-criador mineiro, da cidade de Uberlândia, premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Mestrando em Artes no PPGArtes da Universidade Federal de Uberlândia e Bacharel Ciências Sociais, também é membro da RSD (Rede Sudamericana de Danza) e compõe o GT Criação e Intercâmbio, atuando com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991
	(Disponível em		(Disponível em
	[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).		[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).
Linha 14:		Linha 14:
	==Formação e Carreira==		==Formação e Carreira==

-	Segundo Lakka<sup>1</sup>(2011), o interesse pela dança despertou~~-se~~ aos 12 anos, quando começou a freqüentar os grupos de dança de rua do próprio bairro onde morava em Uberlândia, Minas Gerais. Conta do costume desses grupos de se organizarem para dançar em festas na cidade, atividade esta que se estendeu posteriormente para festivais de dança, os quais Lakka sempre esteve presente.	+	Segundo Lakka<sup>1</sup>(2011), o interesse pela dança despertou aos 12 anos, quando começou a freqüentar os grupos de dança de rua do próprio bairro onde morava em Uberlândia, Minas Gerais. Conta do costume desses grupos de se organizarem para dançar em festas na cidade, atividade esta que se estendeu posteriormente para festivais de dança, os quais Lakka sempre esteve presente.

	Lakka fez parte dos grupos [[Turma Jazz de Rua]] e [[Cia. Balé de Rua de Uberlândia]] que, segundo ele, impulsionaram sua carreira profissional na área de dança, que teve início oficialmente em 2000, com dedicação exclusiva em apresentações, a partir de 2003 (LAKKA, 2011).		Lakka fez parte dos grupos [[Turma Jazz de Rua]] e [[Cia. Balé de Rua de Uberlândia]] que, segundo ele, impulsionaram sua carreira profissional na área de dança, que teve início oficialmente em 2000, com dedicação exclusiva em apresentações, a partir de 2003 (LAKKA, 2011).
Linha 22:		Linha 22:
	Acredita que a [[Dança de Rua]] conseguiu, ainda que não saiba exatamente o motivo, por junção de fatores confluentes, incorporar ou ser incorporada pelo universo da [[Dança Contemporânea]] de caráter profissional (LAKKA, 2011).		Acredita que a [[Dança de Rua]] conseguiu, ainda que não saiba exatamente o motivo, por junção de fatores confluentes, incorporar ou ser incorporada pelo universo da [[Dança Contemporânea]] de caráter profissional (LAKKA, 2011).

-	Sendo assim, ‘’sua formação é marcada pela vivência nos universos da [[Dança de Rua]] e da [[Dança Contemporânea]]~~. Em suas~~ criações coreográficas destacam~~-se~~ questões referentes ao uso de técnicas corporais, a formatação de trabalhos de dança em diferentes suportes e a exploração da relação arte-cidade no ambiente urbano” (Disponível em	+	Sendo assim, ‘’sua formação é marcada pela vivência nos universos da [[Dança de Rua]] e da [[Dança Contemporânea]], cujas criações coreográficas destacam questões referentes ao uso de técnicas corporais, a formatação de trabalhos de dança em diferentes suportes e a exploração da relação arte-cidade no ambiente urbano” (Disponível em
	[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).		[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).
-

	Conta em seu currículo com apresentações e oficinas no Brasil, Alemanha, Venezuela, Uruguai, Equador, Peru, Bolívia, Espanha, Suécia, Costa Rica, Cabo Verde e Cuba (Disponível em		Conta em seu currículo com apresentações e oficinas no Brasil, Alemanha, Venezuela, Uruguai, Equador, Peru, Bolívia, Espanha, Suécia, Costa Rica, Cabo Verde e Cuba (Disponível em

Grupo Rascunho

2012-05-16T16:57:45Z

← Versão anterior		Edição de 16h57min de 16 de maio de 2012
Linha 44:		Linha 44:

	Daniele Marin Duran		Daniele Marin Duran
-
-	~~Marcella Alves da Silva~~
-
-	~~Mayara Helena Alvin~~
-
-	~~Jônatas Raine de Oliveira Andrade~~

	Roberta Ferreira Monteiro		Roberta Ferreira Monteiro
Linha 57:		Linha 51:
	Francine de Camargo Leite Nogueira		Francine de Camargo Leite Nogueira

		+	Jonathan Mendes Tavares

-	*'''Registro em fotografia e vídeo:'''	+	Daniela Ribeiro Silva

-	~~Roberta Ferreira Monteiro~~	+	Maria Eugênia Ghizellini

-	~~Marina Isabel Teixeira Lehmann~~	+	Bianca Christian Medeiros Sales


Linha 70:		Linha 65:

	Vídeo Youtube - [http://www.youtube.com/watch?v=rrDSP6l6RV8&feature=related Página 1 - Grupo Rascunho, Parte II]		Vídeo Youtube - [http://www.youtube.com/watch?v=rrDSP6l6RV8&feature=related Página 1 - Grupo Rascunho, Parte II]
		+
		+	[http://www.facebook.com/GrupoRascunho Facebook Grupo Rascunho]
		+
		+	[http://gruporascunho.wordpress.com Homepage Grupo Rascunho]

Dança-Teatro

2012-05-16T16:49:58Z

← Versão anterior		Edição de 16h49min de 16 de maio de 2012
Linha 3:		Linha 3:
	==Apresentação==		==Apresentação==

-	~~A Dança~~-~~Teatro ou~~ Tanztheater ~~teve sua origem na Alemanha~~, ~~nas décadas de 20 e 30~~. ~~Tem como precursores [[~~Rudolf ~~Von~~ Laban~~]], e seus discípulos [[Mary Wigman]]~~ e [[Kurt ~~Joss]]~~ (~~FERNANDES~~, ~~[2006?]~~).	+	“A linguagem da dança-teatro (Tanztheater) surgiu no âmbito da dança moderna alemã, que lançava novas bases para a arte da dança no início do século XX. Rudolf von Laban (1879-1958) é considerado o pai da dança moderna na Europa. Foi a partir do seu amplo estudo sobre o movimento humano e dos trabalhos de Kurt Jooss (1901-1979), seu discípulo, que o novo gênero dança-teatro surgiu na década de 1920 ” (SILVEIRA, 2009, p. 4).

-	Mas foi através de [[Pina Bausch]] que a Tanztheater sofreu resignificações e popularizou-se no cenário da dança mundial, como uma corrente artística inovadora, e tendo os trabalhos de Bausch como principal referência (FERNANDES, [2006?]).	+	Mas foi através de [[Pina Bausch]] que a ''Tanztheater'' sofreu resignificações e popularizou-se no cenário da dança mundial, como uma corrente artística inovadora, e tendo os trabalhos de Bausch como principal referência (FERNANDES, [2006?]).


	==Histórico==		==Histórico==

-	~~Foi [[Rudolf Von Laban]] quem utilizou~~ pela primeira vez o ~~termo Dança~~-~~Teatro, com intuito~~ de ~~definir a dança como~~ uma ~~forma de arte, independente de qualquer outra. Em sua criação em dança estão presentes movimentos do cotidiano, em forma de narrativa (FERNANDES, [2006?])~~.	+	Climenhaga (2009 apud Silveira, 2009, p. 11) afirma que o termo dança-teatro foi provavelmente usado pela primeira vez por Laban, mas foi Kurt Jooss o primeiro a usá-lo de uma maneira formal e consistente.

-	~~Posteriormente, [[Mary Wigman]] cria~~ a ~~Dança~~ da ~~Expressão~~, ~~ou Ausdruckstanz, desenvolvida no contexto da Dança~~-~~Teatro~~, ~~buscando a valorização da expressão individual~~ e ~~das necessidades humanas universais, em contraposição à estrutura do Balé Clássico~~ (FERNANDES, [2006?]).	+	“As teorias e práticas teatrais de Bertolt Brecht são relevantes para a história da dança-teatro alemã” (FERNANDES, 2009). Através de temas sócio-políticos, Brecht instigava o reconhecimento de situações cotidianas pelo espectador, e sua ação e tomada de decisão para mudá-las (FERNANDES, [2006?]).

-	~~A Dança-Teatro alemã também sofreu grande influência~~ das teorias ~~e práticas teatrais~~ de ~~Bertold Brecht~~, ~~que através de~~ temas sócio-políticos~~, instigava o reconhecimento de situações cotidianas pelo espectador, e sua ação e tomada de decisão para mudá~~-~~las~~ (FERNANDES, [2006?]).	+	[[Kurt Jooss]], a partir de elementos do Balé Clássico, e das teorias de [[Rudolf Von Laban]], também desenvolveu temas sócio-políticos em suas criações no contexto da Dança-Teatro (FERNANDES, [2006?]).

-	[[Kurt Joss]], a partir de elementos do Balé Clássico, e das teorias de [[Rudolf Von Laban]], também desenvolveu temas sócio-políticos em suas criações no contexto da Dança-Teatro (FERNANDES, [2006?]).	+	[[Pina Bausch]] traz em seus trabalhos influências de seu treinamento na escola de [[Kurt Jooss]] e de suas experiências de arte e dança no período em que esteve em Nova York, nas décadas de 60/70 (FERNANDES, [2006?]).
-		+
-	[[Pina Bausch]] traz em seus trabalhos influências de seu treinamento na escola de [[Kurt ~~Joss~~]] e de suas experiências de arte e dança no período em que esteve em Nova York, nas décadas de 60/70 (FERNANDES, [2006?]).	+

	No período em que esteve em Nova York evidenciava-se uma corrente de Dança Moderna, onde “dançarinos e coreógrafos norte-americanos juntavam-se a artistas plásticos e músicos na produção de trabalhos colaborativos, expressando preocupações sócio-políticas sobre os direitos humanos, o meio-ambiente, feminismo, e questionando o conceito de arte. Artistas pretendiam derrubar a separação entre arte e vida cotidiana, dançarinos/atores e plateia. As peças colaborativas envolviam movimentos e trajes da vida cotidiana, contra uma representação teatral formal e artificial” (FERNANDES, [2006?]).		No período em que esteve em Nova York evidenciava-se uma corrente de Dança Moderna, onde “dançarinos e coreógrafos norte-americanos juntavam-se a artistas plásticos e músicos na produção de trabalhos colaborativos, expressando preocupações sócio-políticas sobre os direitos humanos, o meio-ambiente, feminismo, e questionando o conceito de arte. Artistas pretendiam derrubar a separação entre arte e vida cotidiana, dançarinos/atores e plateia. As peças colaborativas envolviam movimentos e trajes da vida cotidiana, contra uma representação teatral formal e artificial” (FERNANDES, [2006?]).

-	Sendo as criações de [[Pina Bausch]] enraizadas nos elementos da escola de [[Kurt ~~Joss~~]] e nos trabalhos norte-americanos de interartes, apresentam, portanto, características marcantes, que enfatizam as relações humanas, o vocabulário de movimento cotidiano e a colaboração entre diferentes formas de arte, cujas características definem a Dança-Teatro de uma forma geral (FERNANDES, [2006?]).	+	Sendo as criações de [[Pina Bausch]] enraizadas nos elementos da escola de [[Kurt Jooss]] e nos trabalhos norte-americanos de interartes, apresentam, portanto, características marcantes, que enfatizam as relações humanas, o vocabulário de movimento cotidiano e a colaboração entre diferentes formas de arte, cujas características definem a Dança-Teatro de uma forma geral (FERNANDES, [2006?]).


Linha 32:		Linha 30:
	==Referências==		==Referências==

-	FERNANDES, Ciane. A dança teatro de Pina Bausch: redançando a história corporal. [2006?]. Disponível em [http://nucleoatmosfera.blogspot.com.br/2009/09/danca-teatro-de-pina-bausch-redancando.html Blog Nucleo Atmosfera]. Acesso em 24 de janeiro de 2012.	+	*FERNANDES, Ciane. A dança teatro de Pina Bausch: redançando a história corporal. [2006?]. Disponível em [http://nucleoatmosfera.blogspot.com.br/2009/09/danca-teatro-de-pina-bausch-redancando.html Blog Nucleo Atmosfera]. Acesso em 24 de janeiro de 2012.
		+
		+	*SILVEIRA, Juliana Carvalho Franco. Dramaturgia na dança-teatro de Pina Bausch. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2009.

Gengibre

2012-05-15T18:47:10Z

← Versão anterior		Edição de 18h47min de 15 de maio de 2012
Linha 20:		Linha 20:
	"Através de entrevistas feitas com anciãos da Zona da Mata mineira detentores de saberes e tradições, o Grupo Gengibre coletou histórias e momentos vividos por esses protagonistas da memória afro-descendente. E as matrizes brasileiras contidas nessas vozes inspiraram a criação deste espetáculo de Dança que as relaciona com a dança contemporânea" ([http://www.com.ufv.br/gueto/?p=367 Site do Gengibre]).		"Através de entrevistas feitas com anciãos da Zona da Mata mineira detentores de saberes e tradições, o Grupo Gengibre coletou histórias e momentos vividos por esses protagonistas da memória afro-descendente. E as matrizes brasileiras contidas nessas vozes inspiraram a criação deste espetáculo de Dança que as relaciona com a dança contemporânea" ([http://www.com.ufv.br/gueto/?p=367 Site do Gengibre]).

-	Consiste em um produto artístico resultante grupo de estudos Hera Terrestre.	+	Consiste em um produto artístico resultante do grupo de estudos Hera Terrestre.

Curso de Dança da UFV

2012-05-15T18:41:40Z

negrito

← Versão anterior		Edição de 18h41min de 15 de maio de 2012
(uma edição intermediária não está sendo exibida.)
Linha 3:		Linha 3:
	==Cursos==		==Cursos==

-	A Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, através do Centro de Humanas, Letras e Artes (CCH) e do Departamento de Artes e Humanidades (DAH), ~~oferecem os cursos~~ de Licenciatura e Bacharelado em Dança, cujas propostas pedagógicas e matrizes curriculares de ambos são fundamentadas nas diretrizes curriculares sugeridas pelo MED/MEC/SESU, 1999 ([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]).	+	A Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, através do Centro de Humanas, Letras e Artes (CCH) e do Departamento de Artes e Humanidades (DAH), oferece o curso de Dança nas modalidades Licenciatura e Bacharelado.

-	~~As novas instalações~~ do curso ~~dispõem~~ de ~~amplas salas, projetadas~~ com ~~tecnologia~~ de ~~ponta~~, para aulas práticas, gabinetes de professores e ~~secretaria ([http://www.dan~~.~~ufv.br/quem_somos.php Site do Curso~~ de Dança ~~da UFV]~~).	+	O corpo docente do curso de Dança da Universidade federal de Viçosa é constituído por professores doutores e mestres com formação acadêmica em instituições nacionais e internacionais de renome em áreas relacionadas direta e indiretamente com a Dança.
		+
		+	A Universidade Federal de Viçosa e o Departamento de Artes e Humanidades oferecem uma estrutura física e de apoio para o desenvolvimento de atividades de ensino, pesquisa e extensão. Funciona em dois prédios: DAH – Departamento e Artes e Humanidades e PDA – Prédio da Dança. Dispõem estúdios para aulas práticas de dança, salas para aulas teóricas, gabinetes de professores, Laboratório de Áudio e Vídeo – Midiateca Apoema –, Laboratório de Figurinos, Laboratório de Instrumentos e Laboratório de Equipamentos de Som e Luz.
		+
		+	Novas instalações para o curso de Dança (Espaço Fluxo) estão em fase final de construção, com previsão de conclusão da obra no primeiro semestre de 2012. O Espaço Fluxo consta de 4 estúdios, 1 laboratório cênico, l laboratório de cenotécnica, 1 Biblioteca Setorial, 1 Midiateca, 1 Laboratório de Instrumentos, 3 depósitos, l Laboratório de Figurinos, 1 Sala de Reuniões, 2 banheiros, 1 elevador, áreas destinadas tanto à ala administrativa quanto à acadêmica.


	==História==		==História==

-	Em 1999, as professoras [[Alba Pedreira Vieira]] e ~~Teinha~~ [[Maristela Moura Silva Lima]], , já envolvidas com a coordenação e ensino de disciplinas de dança e uma especialização em dança - Dança Educativa Moderna, no Departamento de Educação Física da Universidade, receberam um convite do então reitor Frederico Passos, para organizarem uma comissão com a finalidade de criação do Curso de Dança da UFV (VIEIRA & LIMA, 2012).	+	Em 1999, as professoras [[Alba Pedreira Vieira]] e [[Maristela Moura Silva Lima]], , já envolvidas com a coordenação e ensino de disciplinas de dança e uma especialização em dança - Dança Educativa Moderna, no Departamento de Educação Física da Universidade, receberam um convite do então reitor Frederico Passos, para organizarem uma comissão com a finalidade de criação do Curso de Dança da UFV (VIEIRA & LIMA, 2012).

	O ano de 1999 foi então marcado por diversas reuniões para seu planejamento, reunindo figuras da dança de todo país, até que sua criação foi aprovada pelo Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) da UFV, no ano de 2000 (VIEIRA & LIMA, 2012).		O ano de 1999 foi então marcado por diversas reuniões para seu planejamento, reunindo figuras da dança de todo país, até que sua criação foi aprovada pelo Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) da UFV, no ano de 2000 (VIEIRA & LIMA, 2012).
Linha 16:		Linha 20:
	A primeira comissão do Curso de Dança da UFV contou com [[Maristela Moura Silva Lima]], como presidente, [[Alba Pedreira Vieira]], [[Dionisia Nani]], Maria do Carmo Couto Teixeira (Departamento de Educação da UFV), [[Mercedes Beltram]] (professora cubana de dança clássica), [[Myriam Evelyse Mariani]] (UFMG), [[Suzana Martins]] (UFBA) e [[Patrícia Lima]] ([[Núcleo de Arte e Dança]] de Viçosa/MG), como membros (VIEIRA & LIMA, 2012).		A primeira comissão do Curso de Dança da UFV contou com [[Maristela Moura Silva Lima]], como presidente, [[Alba Pedreira Vieira]], [[Dionisia Nani]], Maria do Carmo Couto Teixeira (Departamento de Educação da UFV), [[Mercedes Beltram]] (professora cubana de dança clássica), [[Myriam Evelyse Mariani]] (UFMG), [[Suzana Martins]] (UFBA) e [[Patrícia Lima]] ([[Núcleo de Arte e Dança]] de Viçosa/MG), como membros (VIEIRA & LIMA, 2012).

-		+	O curso de dança oferece atualmente 20 vagas.
-	~~Entretanto, em 2001, com uma mudança de gestão da Universidade, juntamente da saída da professora Teinha [[Maristela Moura Silva Lima]] para o seu pós-doutorado, ocasionou uma reprovação do~~ curso pelo Conselho de Ensino, fato inédito na história da Universidade. Depois de muitas conversas, e articulações feitas pela professora [[Alba Pedreira Vieira]], o CEPE reconsiderou sua decisão e re-aprovou novamente o curso, que teve seu início em 2002 (VIEIRA & LIMA, 2012).	+
-		+
-		+
-	~~O Cursos~~ de ~~Licenciatura e Bacharelado em Dança oferecem~~ atualmente~~, ao todo~~ 20 vagas.	+


Linha 29:		Linha 29:


-	*O Curso de Bacharelado em Dança objetiva formar coreógrafos ~~para atuar~~ no ensino não formal em escolas de dança~~, departamentos públicos de arte~~ e ~~cultura, clubes, condomínios,~~ academias~~, entre outros~~.	+	*O Curso de Bacharelado em Dança objetiva formar formar coreógrafos, pesquisadores, intérpretes-criadores, produtores, aptos a atuarem no mercado de trabalho de Arte e Cultura, e no ensino não formal, como escolas de dança e academias.


-	~~'''~~Em ambas as modalidades (Licenciatura e Bacharelado), o profissional deverá estar preparado para intervir, produzir e apreciar espetáculos e mostras de dança, além de investigar a linguagem coreográfica e sua articulação com outras linguagens cênicas bem como com o contexto sócio-cultural~~.'''~~ ([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]).	+	Em ambas as modalidades (Licenciatura e Bacharelado), o profissional deverá estar preparado para intervir, produzir e apreciar espetáculos e mostras de dança, além de investigar a linguagem coreográfica e sua articulação com outras linguagens cênicas bem como com o contexto sócio-cultural([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]).


Linha 40:		Linha 40:


-	O Curso de Licenciatura e Bacharelado ~~em Dança na UFV~~ visa formar o artista-educador ~~detentor das~~ seguintes ~~características~~:	+	O Curso de Dança da UFV (Licenciatura e Bacharelado) visa formar o artista-educador com as seguintes habilidades:


Linha 49:		Linha 49:


-	*Capacidade de ~~trabalhar~~ de forma ~~integrada em equipes de sua área~~ e~~/ou de outras áreas e de exercer liderança~~, ~~no sentido de conseguir contribuir efetivamente~~ com ~~a proposta pedagógica da sua escola e favorecer uma aprendizagem multidisciplinar~~ e ~~significativa para seus alunos~~;	+	*Capacidade de responder de forma autônoma, segura e inovadora às solicitações profissionais, preocupando-se com os aspectos artísticos, culturais e sociais;

		+	*Capacidade de considerar a Dança em suas linguagens diversas, explorando o contexto social e cultural com perspectiva histórica e artística;
		+
		+	*Ser um profissional crítico e comprometido ética e socialmente com as questões sociais contemporâneas;
		+
		+	*Agir como multiplicador cultural, corroborando na transformação da sociedade brasileira através de atividades educativas e culturais.
		+
		+	*Capacidade de trabalhar de forma integrada em equipes de sua área e/ou de outras áreas e de exercer liderança, no sentido de conseguir contribuir efetivamente com a proposta pedagógica na escola e favorecer uma aprendizagem multidisciplinar e significativa para seus alunos;

	*Familiaridade e reflexão sobre metodologias e materiais diversificados de apoio ao ensino, de modo a poder decidir, diante de cada conteúdo específico e cada classe particular de alunos, qual o melhor procedimento pedagógico para favorecer a aprendizagem significativa de dança, estando preparado para avaliar os resultados de suas ações nos diferentes caminhos de forma continuada.		*Familiaridade e reflexão sobre metodologias e materiais diversificados de apoio ao ensino, de modo a poder decidir, diante de cada conteúdo específico e cada classe particular de alunos, qual o melhor procedimento pedagógico para favorecer a aprendizagem significativa de dança, estando preparado para avaliar os resultados de suas ações nos diferentes caminhos de forma continuada.
		+


Linha 91:		Linha 99:


-	Sob a coordenação de ~~[[Solange Caldeira]]~~	+	Sob a coordenação de Juliana Franco Carvalho da Silveira ([[Juliana Silveira]]).
-		+
-	~~----~~	+
-		+
-	*[[Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro]]	+
-		+
-	*Balé Clássico	+
-		+
-	*Ateliê Coreográfico	+
-		+
-		+
-		+
-	~~Sob a coordenação de~~ [[Juliana Silveira]]	+

	----		----

Congado de Airões

2012-05-15T18:25:11Z

(sic)

← Versão anterior		Edição de 18h25min de 15 de maio de 2012
Linha 15:		Linha 15:
	Pra quem não sabe, o Congado é uma manifestação cultural, também conhecida como Congada ou Congo, que pode ser definida como um festejo popular religioso de formação afro-brasileira (SACRAMENTO, 2007).		Pra quem não sabe, o Congado é uma manifestação cultural, também conhecida como Congada ou Congo, que pode ser definida como um festejo popular religioso de formação afro-brasileira (SACRAMENTO, 2007).

-	“Eu comecei a dançar com uns treze anos de idade. Hoje tenho 67 anos e eu só paro quando Deus falar que é dia de parar. Eu peço a ele que me deixa mais tempo, mas o dia que ele lembrar de mim, é ele que marca, né? É Deus que marca o dia, mas dizer que eu vou desanimar, que eu vou parar, não. Eu tenho amor pelo movimento que nosso pai deixou, é uma cultura nossa, então a gente não pode desprezar não" – conta Seu Dola, congadeiro (SACRAMENTO, 2007).	+	“Eu comecei a dançar com uns treze anos de idade. Hoje tenho 67 anos e eu só paro quando Deus falar que é dia de parar. Eu peço a ele que me deixa (sic) mais tempo, mas o dia que ele lembrar de mim, é ele que marca, né? É Deus que marca o dia, mas dizer que eu vou desanimar, que eu vou parar, não. Eu tenho amor pelo movimento que nosso pai deixou, é uma cultura nossa, então a gente não pode desprezar não" – conta Seu Dola, congadeiro (SACRAMENTO, 2007).


Linha 32:		Linha 32:
	==Participações==		==Participações==

-	A festa também conta com a participação do Grupo de Cultura Popular da Universidade Federal de Viçosa, O Bloco, e em 2007, durante a Semana de Nico Lopes, promovida pelo DCE (Diretório Central dos Estudantes) da Universidade Federal de Viçosa (UFV), os congadeiros de Airões foram chamados para se apresentar no Pavilhão de Aulas da Universidade, durante o horário de intervalo entre as aulas dos cursos noturnos, possibilitando um rico intercâmbio cultural entre o universo acadêmico e as manifestações populares, que muitas vezes estão próximas de nós, sem que ~~desperte~~, a princípio, nossa atenção (SACRAMENTO, 2007).	+	A festa também conta com a participação do Grupo de Cultura Popular da Universidade Federal de Viçosa, O Bloco, e em 2007, durante a Semana de Nico Lopes, promovida pelo DCE (Diretório Central dos Estudantes) da Universidade Federal de Viçosa (UFV), os congadeiros de Airões foram chamados para se apresentar no Pavilhão de Aulas da Universidade, durante o horário de intervalo entre as aulas dos cursos noturnos, possibilitando um rico intercâmbio cultural entre o universo acadêmico e as manifestações populares, que muitas vezes estão próximas de nós, sem que despertem, a princípio, nossa atenção (SACRAMENTO, 2007).

Cia. Balé de Rua de Uberlândia

2012-05-15T18:20:05Z

itálico

← Versão anterior		Edição de 18h20min de 15 de maio de 2012
Linha 13:		Linha 13:
	Somente no ano de 2000, através das Leis de Incentivo à Cultura, veio enfim a tão sonhada profissionalização. “Todos os bailarinos deixaram suas antigas profissões para se dedicarem exclusivamente à dança. No grupo havia serralheiros, mecânicos, frentistas de posto de gasolina, ‘flanelinhas’, office-boys, cozinheiros, lavadores de carro, pintores de automóveis, manicures e desempregados” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).		Somente no ano de 2000, através das Leis de Incentivo à Cultura, veio enfim a tão sonhada profissionalização. “Todos os bailarinos deixaram suas antigas profissões para se dedicarem exclusivamente à dança. No grupo havia serralheiros, mecânicos, frentistas de posto de gasolina, ‘flanelinhas’, office-boys, cozinheiros, lavadores de carro, pintores de automóveis, manicures e desempregados” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).

-	Neste mesmo ano 2000, desenvolvem o projeto ''Novos Talentos'', uma escola de dança voltada para jovens de baixa renda. Com aulas gratuitas o projeto conta atualmente com cerca de 240 jovens de diversos bairros da cidade ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).	+	Neste mesmo ano 2000, desenvolvem o projeto ''Novos Talentos'', uma escola de dança voltada para jovens de baixa renda. Com aulas gratuitas, o projeto conta atualmente com cerca de 240 jovens de diversos bairros da cidade ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).

	Em 2007, com recursos do Ministério da Cultura através do Programa Cultura Viva - Pontos de		Em 2007, com recursos do Ministério da Cultura através do Programa Cultura Viva - Pontos de
Linha 22:		Linha 22:
	"Nenhum de nós imaginou poder dançar no exterior, e menos na Austrália, isso está no outro lado do mundo para nós", disse à Agência Efe [[Fernando Narduchi]], um dos criadores da companhia ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).		"Nenhum de nós imaginou poder dançar no exterior, e menos na Austrália, isso está no outro lado do mundo para nós", disse à Agência Efe [[Fernando Narduchi]], um dos criadores da companhia ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).

-	Desde sua existência, a companhia dirigida por [[Fernando Narduchi]], e produzida por Pierre Morand, conquistou respeito do público e reconhecimento da crítica, com espetáculos ricos em sincretismo, misturando elementos da história do Brasil, de suas raízes africanas, hip hop, break, capoeira, samba, músicas tradicionais e dança contemporânea ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+ CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).	+	Desde sua existência, a companhia dirigida por [[Fernando Narduchi]], e produzida por Pierre Morand, conquistou respeito do público e reconhecimento da crítica, com espetáculos ricos em sincretismo, misturando elementos da história do Brasil, de suas raízes africanas, ''hip hop'', ''break'', capoeira, samba, músicas tradicionais e dança contemporânea ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+ CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).

	==Coreografias==		==Coreografias==

Balé da Cidade de São Paulo

2012-05-15T18:14:53Z

aspas

← Versão anterior		Edição de 18h14min de 15 de maio de 2012
Linha 12:		Linha 12:


-	O Balé da Cidade de São Paulo, antes de consolidar-se como tal, teve seu início em 07 de fevereiro de 1968, fundada pelo Prefeito Faria Lima, como forma de continuação do corpo de baile da Escola de Bailados do Theatro Municipal da capital de São Paulo, apresentando um repertório clássico. Seu diretor era Johnny Franklin, e a primeira apresentação pública da companhia foi em 12 de setembro de 1968 para acompanhar a ópera, e em 06 de abril de 1969 fez sua primeira apresentação como Corpo de Baile ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).	+	"O Balé da Cidade de São Paulo, antes de consolidar-se como tal, teve seu início em 07 de fevereiro de 1968, fundada pelo Prefeito Faria Lima, como forma de continuação do corpo de baile da Escola de Bailados do Theatro Municipal da capital de São Paulo, apresentando um repertório clássico. Seu diretor era Johnny Franklin, e a primeira apresentação pública da companhia foi em 12 de setembro de 1968 para acompanhar a ópera, e em 06 de abril de 1969 fez sua primeira apresentação como Corpo de Baile" ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).


Linha 24:		Linha 24:


-	Hoje, o Balé da Cidade possui em seu repertório obras dos mais conceituados coreógrafos da atualidade: [[Ohad Naharin]], [[Vasco Wellenkamp]], [[Gagik Ismailian]], [[Germaine Acogny]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Angelin Preljocaj]], [[Rodrigo Pederneiras]], [[Henrique Rodovalho]], [[Deborah Colker]], [[Jorge Garcia]], [[Luis Arrieta]], [[Sandro Borelli]], [[Mário Nascimento]], [[Luis Fernando Bongiovanni]], [[Maurício de Oliveira]] e dentre outros ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).	+	Hoje, o Balé da Cidade possui em seu repertório obras dos mais conceituados coreógrafos da atualidade: [[Ohad Naharin]], [[Vasco Wellenkamp]], [[Gagik Ismailian]], [[Germaine Acogny]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Angelin Preljocaj]], [[Rodrigo Pederneiras]], [[Henrique Rodovalho]], [[Deborah Colker]], [[Jorge Garcia]], [[Luis Arrieta]], [[Sandro Borelli]], [[Mário Nascimento]], [[Luis Fernando Bongiovanni]], [[Maurício de Oliveira]], dentre outros ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).

Arnaldo Alvarenga

2012-05-15T18:11:10Z

← Versão anterior		Edição de 18h11min de 15 de maio de 2012
Linha 6:		Linha 6:
	==Apresentação==		==Apresentação==

-	Arnaldo Alvarenga é bailarino, coreógrafo e pesquisador em dança mineiro. Atual coordenador do [[Curso de Licenciatura em Dança da UFMG]] - Universidade Federal de Minas Gerais.	+	Arnaldo Leite de Alvarenga é bailarino, coreógrafo, pesquisador e professor de dança mineiro. Atual coordenador do [[Curso de Licenciatura em Dança da UFMG]] - Universidade Federal de Minas Gerais.

		+	Tem experiência na área de Artes Cênicas com ênfase nos seguintes temas: ensino de dança, consciência e Leitura Corporal, Preparação Corporal, coreografia e direção de espetáculos de dança-teatro ([http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=N837889 Curriculo Lattes]).

	==Formação e Carreira==		==Formação e Carreira==
Linha 20:		Linha 21:

	"Atua como coreógrafo e professor, tendo recebido prêmios como bailarino, coreógrafo e roteirista do Minc-Inacem; Prêmio Cauê para coreografia, Prêmios Klauss Vianna para Dança da FUNARTE em 2006 e 2009" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]).		"Atua como coreógrafo e professor, tendo recebido prêmios como bailarino, coreógrafo e roteirista do Minc-Inacem; Prêmio Cauê para coreografia, Prêmios Klauss Vianna para Dança da FUNARTE em 2006 e 2009" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]).
		+
		+
		+	==Livros Publicados==
		+
		+	*ALVARENGA, A. L. . ''Klauss Vianna'': abrindo caminhos. 1. ed. Belo Horizonte: Halt Editora, 2010. v. 1. 96 p.
		+
		+
		+	*ALVARENGA, A. L. . ''Dulce Beltrão, o sentimento em dança''. 1. ed. Belo Horizonte: Halt Editora, 2010. v. 1. 96 p.


Linha 30:		Linha 39:

	[http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]. Acesso em fevereiro de 2012.		[http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]. Acesso em fevereiro de 2012.
		+
		+	[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=N837889 Curriculo Lattes]

Seminário Argumentos do Corpo

2012-05-15T17:58:27Z

← Versão anterior		Edição de 17h58min de 15 de maio de 2012
Linha 12:		Linha 12:
	O Argumentos do Corpo surgiu inicialmente como um projeto idealizado por [[Andréa Bergallo]] e [[Marcellus Ferreira]], com o intuito de reunir colegas profissionais da área de dança em uma oportunidade de apresentar seus trabalhos uns para os outros, proporcionando um diálogo sobre a construção deles, e consequentemente sobre a realidade da dança contemporânea no país <sup>1</sup>.		O Argumentos do Corpo surgiu inicialmente como um projeto idealizado por [[Andréa Bergallo]] e [[Marcellus Ferreira]], com o intuito de reunir colegas profissionais da área de dança em uma oportunidade de apresentar seus trabalhos uns para os outros, proporcionando um diálogo sobre a construção deles, e consequentemente sobre a realidade da dança contemporânea no país <sup>1</sup>.

-	Partindo da mesma ideia, [[Andréa Bergallo]] resolveu criar, em 2007, um seminário na Faculdade [[Angel vianna]], onde fazia parte do corpo docente, e no qual as discussões tinham a possibilidade de tornarem-se publicações, fator contribuinte para a manutenção e fortalecimento da pesquisa acadêmica da faculdade, e claro, para o cenário da pesquisa em dança como um todo. Ainda que na Faculdade [[Angel vianna]], o seminário acabou não levando o nome original do projeto, “Argumentos do Corpo”, e ~~contou~~ apenas com uma edição, que também não conseguiu produzir de fato as publicações <sup>2</sup>.	+	Partindo da mesma ideia, [[Andréa Bergallo]] resolveu criar, em 2007, um seminário na Faculdade [[Angel vianna]], onde fazia parte do corpo docente, e no qual as discussões tinham a possibilidade de tornarem-se publicações, fator contribuinte para a manutenção e fortalecimento da pesquisa acadêmica da faculdade, e claro, para o cenário da pesquisa em dança como um todo. Ainda que na Faculdade [[Angel vianna]], o seminário acabou não levando o nome original do projeto, “Argumentos do Corpo”, e tenha contado apenas com uma edição, que também não conseguiu produzir de fato as publicações <sup>2</sup>.

	Somente em 2010, quando [[Andréa Bergallo]] já fazia parte do corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e viu-se responsável pela disciplina de produção administrativa e artística, a ideia de unir o projeto Argumentos do Corpo e o seminário, concretizou-se <sup>3</sup>.		Somente em 2010, quando [[Andréa Bergallo]] já fazia parte do corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e viu-se responsável pela disciplina de produção administrativa e artística, a ideia de unir o projeto Argumentos do Corpo e o seminário, concretizou-se <sup>3</sup>.
Linha 51:		Linha 51:
	Promoveu oficinas de [[Danças Urbanas]], [[Dança e Multimídia]], [[Feldenkrais]], [[Jazz/Musical]] e [[Dança Contemporânea]].		Promoveu oficinas de [[Danças Urbanas]], [[Dança e Multimídia]], [[Feldenkrais]], [[Jazz/Musical]] e [[Dança Contemporânea]].

-	~~Além dos~~ espetáculos de [[Ana Botafogo]] e [[Moacir Emanuel]], [[Focus Cia. de Dança]], [[Priscila Teixeira]], [[Soraya Bastos]], [[Lakka]] e [[Grupo Êxtase]].	+	A programação contou também com a apresentação de espetáculos de [[Ana Botafogo]] e [[Moacir Emanuel]], [[Focus Cia. de Dança]], [[Priscila Teixeira]], [[Soraya Bastos]], [[Lakka]] e [[Grupo Êxtase]].

Maristela Moura Silva Lima

2012-05-15T17:52:13Z

← Versão anterior		Edição de 17h52min de 15 de maio de 2012
Linha 19:		Linha 19:
	Completados seus 17 anos, na escolha de um curso superior, deparou-se com mais um obstáculo, o único curso superior em dança que existia no Brasil, na época, era da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador. Teinha então acabou optando por fazer o curso de graduação em Educação Física na UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais (LIMA, 2012).		Completados seus 17 anos, na escolha de um curso superior, deparou-se com mais um obstáculo, o único curso superior em dança que existia no Brasil, na época, era da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador. Teinha então acabou optando por fazer o curso de graduação em Educação Física na UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais (LIMA, 2012).

-	Formou-se em 1976, e logo em seguida foi contemplada com uma bolsa para realizar o mestrado em Educação Física nos Estados Unidos. Desta vez, seus laços com a dançam começaram a se estabelecer, pois no mestrado teve disciplinas da área de dança: ~~contemporâneo (na época era chamado de moderno)~~, ~~danças folclóricas~~ e aeróbica (LIMA, 2012).	+	Formou-se em 1976, e logo em seguida foi contemplada com uma bolsa para realizar o mestrado em Educação Física nos Estados Unidos. Desta vez, seus laços com a dançam começaram a se estabelecer, pois no mestrado teve disciplinas da área de dança: dança moderna, folclórica e aeróbica (LIMA, 2012).

	Terminado o mestrado, novamente foi contemplada com bolsa para continuar sua pesquisa nos Estados Unidos, só que desta vez, finalmente na área de dança. Com 27 anos de idade, Teinha teve a oportunidade de fazer e dedicar-se pela primeira vez à aulas de Balé Clássico, Moderno, Sapateado, Improvisação, Tai Chi Chuan, Tae Kwon Do, com os professores [[Sarah Chapman]], [[Edrie Ferdun]], [[Helmutt Schmit]], entre outros. Foi quando entrou também em contato com as teorias e pesquisas de [[Rudolf Von Laban]], pelas quais se apaixonou – “(...) ele tinha uma visão mais aberta na área de dança. Seu estudo de movimentos traz mais autenticidade e expressão (...)”, diz Teinha (2012).		Terminado o mestrado, novamente foi contemplada com bolsa para continuar sua pesquisa nos Estados Unidos, só que desta vez, finalmente na área de dança. Com 27 anos de idade, Teinha teve a oportunidade de fazer e dedicar-se pela primeira vez à aulas de Balé Clássico, Moderno, Sapateado, Improvisação, Tai Chi Chuan, Tae Kwon Do, com os professores [[Sarah Chapman]], [[Edrie Ferdun]], [[Helmutt Schmit]], entre outros. Foi quando entrou também em contato com as teorias e pesquisas de [[Rudolf Von Laban]], pelas quais se apaixonou – “(...) ele tinha uma visão mais aberta na área de dança. Seu estudo de movimentos traz mais autenticidade e expressão (...)”, diz Teinha (2012).

-	Voltou para o Brasil, em 1983, com o título de ~~primeiro~~ Doutorado em Dança do país. Soube então que o Departamento de Educação Física, da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, tinha aberto concurso para professores. Ingressou primeiramente como professora visitante, e posteriormente efetivou-se, sempre ministrando aulas de rítmica. Como tinha gosto pela área de dança, conseguiu que em 1987, a disciplina rítmica fosse transformada em três disciplinas específicas de dança – Arte do Movimento (Teorias de Laban), Consciência Corporal e Folclore/Dança de Salão (LIMA, 2012).	+	Voltou para o Brasil, em 1983, com o primeiro título de Doutorado em Dança do país. Soube então que o Departamento de Educação Física, da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, tinha aberto concurso para professores. Ingressou primeiramente como professora visitante, e posteriormente efetivou-se, sempre ministrando aulas de rítmica. Como tinha gosto pela área de dança, conseguiu que em 1987, a disciplina rítmica fosse transformada em três disciplinas específicas de dança – Arte do Movimento (Teorias de Laban), Consciência Corporal e Folclore/Dança de Salão (LIMA, 2012).

-	Depois de quase 18 anos atuando no Departamento de Educação Física, especificamente com a área de dança, recebeu o convite de Frederico Passos, juntamente da professora [[Alba Pedreira Vieira]], ~~para~~ organizarem uma comissão destinada à criação do [[Curso de Dança da UFV]], no ano de 2000 (LIMA, 2012).	+	Depois de quase 18 anos atuando no Departamento de Educação Física, especificamente com a área de dança, recebeu o convite de Frederico Passos para, juntamente da professora [[Alba Pedreira Vieira]], organizarem uma comissão destinada à criação do [[Curso de Dança da UFV]], no ano de 2000 (LIMA, 2012).

	Em 2001, recebe mais uma vez o convite para realizar o pós-doutorado na Temple University, nos Estados Unidos, o qual destinou-se à pesquisa sobre Programas de Graduação em Dança, e que veio a contribuir muito também para a consolidação do recém aberto [[Curso de Dança da UFV]] (LIMA, 2012).		Em 2001, recebe mais uma vez o convite para realizar o pós-doutorado na Temple University, nos Estados Unidos, o qual destinou-se à pesquisa sobre Programas de Graduação em Dança, e que veio a contribuir muito também para a consolidação do recém aberto [[Curso de Dança da UFV]] (LIMA, 2012).

Juliana Silveira

2012-05-15T17:45:33Z

← Versão anterior		Edição de 17h45min de 15 de maio de 2012
Linha 18:		Linha 18:
	==Formação e Carreira==		==Formação e Carreira==

-	Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em ~~meio ao~~ ensino formal da capital mineira, aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota~~, os quais ofereciam aulas de [[Dança Clássica]] para seus alunos~~. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].	+	Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].

-	No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera esta ~~ter sido~~ sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Areas]] e [[Graça Salles]].	+	No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Areas]] e [[Graça Salles]].

	Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012).		Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012).

-	Em 1989, a convite de [[Kátia Rabelo]], entra para companhia de dança [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], na qual permaneceu por ~~mais de dez~~ anos, afirma Silveira (2012). Durante este período participou de todas as montagens realizadas, ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todos os estados brasileiros, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Também conta com participações em Festivais Nacionais e Internacionais.	+	Em 1989, a convite de [[Kátia Rabelo]], entra para companhia de dança [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], na qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período participou de todas as montagens realizadas, ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todos os estados brasileiros, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Também conta com participações em Festivais Nacionais e Internacionais.

	[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg \| Juliana Carvalho Silveira]]		[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg \| Juliana Carvalho Silveira]]
Linha 35:		Linha 35:
	Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]].		Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]].

-	Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente~~. Conquistou os Prêmios Estímulo às Artes~~, ~~com o espetáculo~~ E se..., e o Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte~~/MG, com o espetáculo 1920~~ (SILVEIRA, 2012).	+	Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012).


Linha 43:		Linha 43:


-	Em 2007, concluiu a licenciatura em Filosofia na UFMG, entrando, neste mesmo ano, no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Nesta ocasião da pesquisa, a bailarina [[Morena Nascimento]], ~~amigas~~ desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], fazia parte da cia de dança de [[Pina Bausch]], o que possibilitou ~~o intercâmbio~~ e ~~o acesso de Silveira (2012) aos~~ dados para sua pesquisa, que ~~consistia~~ na ~~Dramaturgia da~~ [[Dança-Teatro]] de [[Pina Bausch]](SILVEIRA, 2012).	+	Em 2007, concluiu a licenciatura em Filosofia na UFMG, entrando, neste mesmo ano, no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Nesta ocasião da pesquisa, a bailarina [[Morena Nascimento]], amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], fazia parte da cia de dança dirigida por [[Pina Bausch]], o Tanztheater Wuppertal, o que possibilitou que Silveira realizasse pesquisa de campo junto à cia e coletasse dados para sua pesquisa, que tinha como tema a dramaturgia na [[Dança-Teatro]] de [[Pina Bausch]](SILVEIRA, 2012).

-	Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora ~~assistente~~, e do qual, atualmente, é também coordenadora. Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012).	+	Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, atualmente, é também coordenadora. Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012).

Andréa Bergallo

2012-05-15T17:36:25Z

← Versão anterior		Edição de 17h36min de 15 de maio de 2012
Linha 46:		Linha 46:
	Também na área acadêmica trabalhou por 02 anos, 2005 a 2007, como professora substituta no [[Curso de Dança da UFRJ]] - Universidade Federal do Rio de Janeiro (SNIZEK, 2012).		Também na área acadêmica trabalhou por 02 anos, 2005 a 2007, como professora substituta no [[Curso de Dança da UFRJ]] - Universidade Federal do Rio de Janeiro (SNIZEK, 2012).

-	Em 2009, Andréa (2012) deixa a Escola de Dança [[Angel vianna]], no Rio de Janeiro, e muda-se para Viçosa, onde foi aprovada em primeiro lugar no concurso para professor efetivo no [[Curso de Dança da UFV]], e no qual permanece até os dias de hoje.	+	Em 2009, Andréa (2012) deixa a Escola de Dança [[Angel vianna]], no Rio de Janeiro, e no ano seguinte muda-se para Viçosa, onde foi aprovada em primeiro lugar no concurso para professor efetivo no [[Curso de Dança da UFV]], e no qual permanece até os dias de hoje.

Alba Pedreira Vieira

2012-05-15T17:30:56Z

← Versão anterior		Edição de 17h30min de 15 de maio de 2012
Linha 15:		Linha 15:
	Alba cresceu dançando. Sua mãe vinha de uma família dançante. Aos dez anos estudava em um colégio particular de freiras em Anápolis, Goiás, que oferecia atividades artísticas extracurriculares. Alba logo se matriculou nas aulas de dança, que na época constituía um mix de balé, jazz e moderno. Lembra da estrutura da escola para as aulas de dança, de ter um estúdio próprio para dança, e uma professora contratada especialmente para isso. Foi ali então que deu seus primeiros passos de técnicas codificadas, fez suas primeiras e inúmeras apresentações. Também neste período, havia uma escola de dança em Anápolis com aulas específicas de balé, jazz, e moderno; Alba matriculou-se na escola, sem deixar as aulas que já fazia anteriormente, e assim somou aulas e apresentações até completar seus 17 anos (VIEIRA, 2012).		Alba cresceu dançando. Sua mãe vinha de uma família dançante. Aos dez anos estudava em um colégio particular de freiras em Anápolis, Goiás, que oferecia atividades artísticas extracurriculares. Alba logo se matriculou nas aulas de dança, que na época constituía um mix de balé, jazz e moderno. Lembra da estrutura da escola para as aulas de dança, de ter um estúdio próprio para dança, e uma professora contratada especialmente para isso. Foi ali então que deu seus primeiros passos de técnicas codificadas, fez suas primeiras e inúmeras apresentações. Também neste período, havia uma escola de dança em Anápolis com aulas específicas de balé, jazz, e moderno; Alba matriculou-se na escola, sem deixar as aulas que já fazia anteriormente, e assim somou aulas e apresentações até completar seus 17 anos (VIEIRA, 2012).

-	Com 16 anos, mudou-se para Goiânia, Goiás, onde continuou a fazer aulas de dança com a coreógrafa [[Sinhá]]. Continuou a fazer apresentações na sua escola de dança, inclusive com coreógrafos convidados de outros estados, como [[Carlota Portella]]. Foi então que, neste mesmo período, em 1983, deparou-se com a escolha de um curso superior ~~– na~~ época o único curso de Graduação em Dança era o da Universidade Federal da Bahia, em Salvador – seus pais não aprovaram a idéia de forma alguma, ~~foi quando~~ resolveu inscrever-se para o curso de Educação Física, nas Faculdade de Educação Física e Fisioterapia da Universidade Estadual de Goiás – ESEFFEGO (VIEIRA, 2012). A escolha se deu justamente por ser o curso superior que lhe pareceu mais próximo de suas futuras pretensões profissionais na área da Dança.	+	Com 16 anos, mudou-se para Goiânia, Goiás, onde continuou a fazer aulas de dança com a coreógrafa [[Sinhá]]. Continuou a fazer apresentações na sua escola de dança, inclusive com coreógrafos convidados de outros estados, como [[Carlota Portella]]. Foi então que, neste mesmo período, em 1983, deparou-se com a escolha de um curso superior. Na época o único curso de Graduação em Dança era o da Universidade Federal da Bahia, em Salvador, como seus pais não aprovaram a idéia de forma alguma, resolveu inscrever-se para o curso de Educação Física, nas Faculdade de Educação Física e Fisioterapia da Universidade Estadual de Goiás – ESEFFEGO (VIEIRA, 2012). A escolha se deu justamente por ser o curso superior que lhe pareceu mais próximo de suas futuras pretensões profissionais na área da Dança.

	Na faculdade encontrou várias pessoas que também estavam ali por acreditar ser o curso mais próximo da área de dança, entre elas, [[Henrique Rodovalho]] (fundador e diretor da [[Quasar Cia de Dança]]), [[Márcia Campos]] (professora de Dança da Pontíficia Universidade Católica de Minas Gerais), e [[Valéria Figueiredo]] (professora fundadora do Curso de Dança de Goiás - [[Graduação em Dança da UFG]]). Outra colega goiana é [[Luciana Ribeiro]] (diretora do [[¿Por quá?]] Grupo de Dança). Nessa época, conheceu o coreógrafo [[Julson Henrique]], que tinha uma escola em Goiânia chamada Energia, cujo trabalho era pioneiro na época. “Julson já praticava naquela época o que hoje chamamos de dança contemporânea. Também tinha um trabalho que hoje compreendo como [[Educação Somática]]” – comenta. Alba saiu da escola de Sinhá e passou então a freqüentar as aulas de [[Julson Henrique]]. Sentiu-se como que deixando uma escola tradicional para ingressar no universo da dança contemporânea atual (VIEIRA, 2012).		Na faculdade encontrou várias pessoas que também estavam ali por acreditar ser o curso mais próximo da área de dança, entre elas, [[Henrique Rodovalho]] (fundador e diretor da [[Quasar Cia de Dança]]), [[Márcia Campos]] (professora de Dança da Pontíficia Universidade Católica de Minas Gerais), e [[Valéria Figueiredo]] (professora fundadora do Curso de Dança de Goiás - [[Graduação em Dança da UFG]]). Outra colega goiana é [[Luciana Ribeiro]] (diretora do [[¿Por quá?]] Grupo de Dança). Nessa época, conheceu o coreógrafo [[Julson Henrique]], que tinha uma escola em Goiânia chamada Energia, cujo trabalho era pioneiro na época. “Julson já praticava naquela época o que hoje chamamos de dança contemporânea. Também tinha um trabalho que hoje compreendo como [[Educação Somática]]” – comenta. Alba saiu da escola de Sinhá e passou então a freqüentar as aulas de [[Julson Henrique]]. Sentiu-se como que deixando uma escola tradicional para ingressar no universo da dança contemporânea atual (VIEIRA, 2012).

-	De 1985 a 1987, Alba começou a dar aulas de dança (dança moderna, danças folclóricas, dança contemporânea, balé) em um colégio particular de freiras em Goiânia, Colégio Santa Clara, semelhante ao que freqüentou no ensino regular. Além da intensa carga horária como professora de dança (ministrava 4 horas de aulas todos os dias, de segunda a sexta-feira), ela ainda coreografou e dirigiu inúmeras apresentações de gêneros variados de dança e espetáculos para suas alunas. A experiência na escola como professora, somada a da escola Energia, despertou questionamentos que a impulsionavam a buscar cada vez mais cursos, inclusive em outros estados (VIEIRA, 2012).	+	De 1985 a 1987, Alba começou a dar aulas de dança (dança moderna, danças folclóricas, dança contemporânea, balé) em um colégio particular de freiras em Goiânia, Colégio Santa Clara, semelhante ao que freqüentou no ensino regular. Além da intensa carga horária como professora de dança (ministrava 4 horas de aulas todos os dias, de segunda a sexta-feira), ela ainda coreografou e dirigiu inúmeras apresentações de gêneros variados de dança e espetáculos para suas alunas. A experiência na escola como professora, somada à da escola Energia, despertou questionamentos que a impulsionavam a buscar cada vez mais cursos, inclusive em outros estados (VIEIRA, 2012).


Linha 27:		Linha 27:


-	Como seu ~~presente~~ marido era de Viçosa, Minas Gerais, e estudava agronomia na universidade, namoraram por quatro anos à distância. Alba formou-se em Educação Física em 1987, casou-se e decidiu mudar-se para lá. Em Viçosa, foi sócia-proprietária da academia, Mywo, onde dava aulas de balé e de ginástica aeróbica. Devido ao desgaste físico das aulas intensas e constantes que ministrava, começou a ter lesões diversas, fato este que levou-a a repensar o seu fazer profissional, a necessidade de uma maior responsabilidade e consciência corporal, e de estruturas físicas mais adequadas para o ensino da dança, como piso apropriado, que não tinha em sua academia (VIEIRA, 2012).	+	Como seu marido era de Viçosa, Minas Gerais, e estudava agronomia na universidade, namoraram por quatro anos à distância. Alba formou-se em Educação Física em 1987, casou-se e decidiu mudar-se para lá. Em Viçosa, foi sócia-proprietária da academia, Mywo, onde dava aulas de balé e de ginástica aeróbica. Devido ao desgaste físico das aulas intensas e constantes que ministrava, começou a ter lesões diversas, fato este que levou-a a repensar o seu fazer profissional, a necessidade de uma maior responsabilidade e consciência corporal, e de estruturas físicas mais adequadas para o ensino da dança, como piso apropriado, que não tinha em sua academia (VIEIRA, 2012).

-	Neste ínterim, surgiu a oportunidade de estudar nos Estados Unidos, onde fez seu mestrado. Assim que voltou para o Brasil, terminado o mestrado em dezembro de 1996, ~~abriu~~ uma vaga no departamento de Educação Física da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, para as disciplinas de dança. Alba fez então parte do corpo docente do departamento, junto da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]). Em 1998, as duas iniciaram um processo de criação de um Curso de Especialização Lato Sensu em dança – Dança Educativa Moderna, no departamento de Educação Física, o qual concretizou-se e contou com a participação, no corpo docente, de [[Isabel Marques]] e [[Myriam Evelyze Mariani]], da Universidade Federal de Minas Gerais, sendo Alba a responsável pela coordenação, além de ministrar ~~também~~ aulas. Com o grupo de discentes e docentes do Curso de Especialização, foram realizados espetáculos de dança contemporânea em Viçosa, em uma época em que na cidade predominava o balé clássico (VIEIRA, 2012).	+	Neste ínterim, surgiu a oportunidade de estudar nos Estados Unidos, onde fez seu mestrado. Assim que voltou para o Brasil, terminado o mestrado em dezembro de 1996, surgiu uma vaga no departamento de Educação Física da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, para as disciplinas de dança. Alba fez então parte do corpo docente do departamento, junto da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]). Em 1998, as duas iniciaram um processo de criação de um Curso de Especialização Lato Sensu em dança – Dança Educativa Moderna, no departamento de Educação Física, o qual concretizou-se e contou com a participação, no corpo docente, de [[Isabel Marques]] e [[Myriam Evelyze Mariani]], da Universidade Federal de Minas Gerais, sendo Alba a responsável pela coordenação, além de ministrar aulas. Com o grupo de discentes e docentes do Curso de Especialização, foram realizados espetáculos de dança contemporânea em Viçosa, em uma época em que na cidade predominava o balé clássico (VIEIRA, 2012).

	No mesmo ano recebe, juntamente da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]), o convite do reitor Frederico Passos, para organizar uma comissão para a criação do Curso de Dança da UFV - Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais (VIEIRA, 2012).		No mesmo ano recebe, juntamente da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]), o convite do reitor Frederico Passos, para organizar uma comissão para a criação do Curso de Dança da UFV - Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais (VIEIRA, 2012).

-	Em agosto de 2003, no ano seguinte da inauguração do curso, Alba foi realizar seu doutorado em Dança na Temple University, na Filadélfia nos Estados Unidos. Lá voltou a fazer aulas de balé, teve aulas por dois anos da técnica de [[Martha Graham]] com o ex-bailarino da sua companhia, o coréografo [[Kun-Yang Lin]] (diretor da Companhia Kun-Yang Lin Dancers) composição, análise do movimento, educação somática, Pilates, fazia e assistia inúmeras apresentações, incluindo as que viu em Nova York como as da companhia de [[Pina Bausch]] e [[Merce Cunningham]]. Também teve a oportunidade de fazer oficinas, ou master classes, com a companhia de [[Martha Graham]], com o coreógrafo [[Bill Evans]] e [[Anne Green Gilbert]], além de atuar na escola de dança de [[Jeanne Ruddy]], a Jeanne Ruddy Dance, ex-bailarina da companhia de [[Martha Graham]], ajudando em ensaios e produções de espetáculos (VIEIRA, 2012).	+	Em agosto de 2003, no ano seguinte da inauguração do curso, Alba foi realizar seu doutorado em Dança na Temple University, na Filadélfia nos Estados Unidos. Lá voltou a fazer aulas de balé (teve aulas por dois anos da técnica de [[Martha Graham]] com o ex-bailarino da sua companhia, o coréografo [[Kun-Yang Lin]], diretor da Companhia Kun-Yang Lin Dancers), composição, análise do movimento, educação somática, Pilates, fazia e assistia inúmeras apresentações, incluindo as que viu em Nova York como as da companhia de [[Pina Bausch]] e [[Merce Cunningham]]. Também teve a oportunidade de fazer oficinas, ou master classes, com a companhia de [[Martha Graham]], com o coreógrafo [[Bill Evans]] e [[Anne Green Gilbert]], além de atuar na escola de dança de [[Jeanne Ruddy]], a Jeanne Ruddy Dance, ex-bailarina da companhia de [[Martha Graham]], ajudando em ensaios e produções de espetáculos (VIEIRA, 2012).

	Em 2007, volta ao Brasil, e ao [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até os dias de hoje como professora adjunta, e coordenadora do Programa Educação em Artes, apoiado pela FAPEMIG (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais) de 2008 a 2009, pelo CNPq (2008 até o presente), e pela CAPES (2011 até o presente). Ela assina a direção geral, desde 2008, do Espetáculo de Dança Mosaico, o qual inclui os trabalhos em dança de diversos intérprete-criadores, alunos do [[Curso de Dança da UFV]], além da Mostra de Dança “Ladrilho, Ladrilhando e Brincando”, que abarca trabalhos coreográficos de alunos de escolas e creches públicas viçosenses que participam dos projetos de dança em escolas que Alba coordena, além de inúmeros bailarinos convidados.		Em 2007, volta ao Brasil, e ao [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até os dias de hoje como professora adjunta, e coordenadora do Programa Educação em Artes, apoiado pela FAPEMIG (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais) de 2008 a 2009, pelo CNPq (2008 até o presente), e pela CAPES (2011 até o presente). Ela assina a direção geral, desde 2008, do Espetáculo de Dança Mosaico, o qual inclui os trabalhos em dança de diversos intérprete-criadores, alunos do [[Curso de Dança da UFV]], além da Mostra de Dança “Ladrilho, Ladrilhando e Brincando”, que abarca trabalhos coreográficos de alunos de escolas e creches públicas viçosenses que participam dos projetos de dança em escolas que Alba coordena, além de inúmeros bailarinos convidados.

Evanize Siviero Romarco

2012-05-15T17:20:16Z

← Versão anterior		Edição de 17h20min de 15 de maio de 2012
Linha 1:		Linha 1:
		+	[[Arquivo:Evanize.JPG \| Evanize Siviero Romarco]]
		+
		+	<small>Arquivo pessoal.</small>
		+
		+
	==Apresentação==		==Apresentação==

Linha 8:		Linha 13:
	==Formação e Carreira==		==Formação e Carreira==

-	Evanize Siviero Romarco <sup>1</sup> deu seus primeiros passos na dança aos 09 anos de idade, em uma academia de sua cidade natal, São José do Rio Pardo/SP, com o então bailarino do [[Raça Cia de Dança]], Mauro Rodrigues (ROMARCO, 2012).	+	Evanize Siviero Romarco <sup>1</sup> deu seus primeiros passos na dança aos 09 anos de idade, em uma academia de sua cidade natal, São José do Rio Pardo/SP, com o então ex-bailarino do [[Raça Cia de Dança]], Mauro Rodrigues (ROMARCO, 2012).

	Neste mesmo período, Mauro havia fundado um grupo de dança chamado “As Corpos”, investigando técnicas de jazz, dança contemporânea, danças brasileiras e consciência corporal, e no qual Evanize participou até completar seus 17 anos (ROMARCO, 2012).		Neste mesmo período, Mauro havia fundado um grupo de dança chamado “As Corpos”, investigando técnicas de jazz, dança contemporânea, danças brasileiras e consciência corporal, e no qual Evanize participou até completar seus 17 anos (ROMARCO, 2012).
Linha 14:		Linha 19:
	Com 17 anos, com intuito de continuar e aprofundar seus estudos na área de dança, Evanize (2012) decide prestar o vestibular para o [[Curso de Dança da Unicamp]] – Universidade Estadual de Campinas/SP. É aprovada e muda-se para Campinas, São Paulo.		Com 17 anos, com intuito de continuar e aprofundar seus estudos na área de dança, Evanize (2012) decide prestar o vestibular para o [[Curso de Dança da Unicamp]] – Universidade Estadual de Campinas/SP. É aprovada e muda-se para Campinas, São Paulo.

-	No [[Curso de Dança da Unicamp]] fez parte da [[Domínio Público Cia. de Dança]], sob a direção de [[Holly Cravell]], e da Viadultera Trupe – Artes Integradas, com o espetáculo “Versos de Amor ~~com Ierma”~~, que contribuiu notavelmente na construção de seus processos de interpretação. Foi também intérprete-criadora de “Fios de Maria”, trabalho desenvolvido como conclusão de curso, a partir do método BPI – Bailarino-Pesquisador-Intérprete, de Graziela Rodrigues, além de participar dos grupos de estudo sobre Educação Somática, orientados por [[Maria Lucia Lee]], área que mais tarde tornou-se foco central em sua pesquisa no universo da dança (ROMARCO, 2012).	+	No [[Curso de Dança da Unicamp]] fez parte da [[Domínio Público Cia. de Dança]], sob a direção de [[Holly Cravell]], e da Viadultera Trupe – Artes Integradas, com o espetáculo “Versos de Amor", de Garcia Lorca, que contribuiu notavelmente na construção de seus processos de interpretação. Foi também intérprete-criadora de “Fios de Maria”, trabalho desenvolvido como conclusão de curso, a partir do método BPI – Bailarino-Pesquisador-Intérprete, de Graziela Rodrigues, além de participar dos grupos de estudo sobre Educação Somática, orientados por [[Maria Lucia Lee]], área que mais tarde tornou-se foco central em sua pesquisa no universo da dança (ROMARCO, 2012).
		+
		+
		+	[[Arquivo:Fios de Maria.JPG \| Evanize Siviero Romarco]]
		+
		+	<small>Espetáculo Fios de Maria. Arquivo pessoal.</small>
		+

	Evanize (2012) também destaca as importantes influências em sua formação em dança por [[Eusébio Lobo]] e [[Inaicyra Falcão]].		Evanize (2012) também destaca as importantes influências em sua formação em dança por [[Eusébio Lobo]] e [[Inaicyra Falcão]].
	Já graduada em dança, ainda morando em Campinas/SP, Evanize (2012) continua seus estudos em [[Educação Somática]] com [[Maria Lucia Lee]], viajando para São Paulo, capital, durante o período de 04 anos, e atuando nesta área em empresas .		Já graduada em dança, ainda morando em Campinas/SP, Evanize (2012) continua seus estudos em [[Educação Somática]] com [[Maria Lucia Lee]], viajando para São Paulo, capital, durante o período de 04 anos, e atuando nesta área em empresas .

-	Entra para o corpo docente da Faculdade de Educação Física, FEUC, de São José Pardo/SP, onde permanece por oito anos, sendo responsável pelas disciplinas de dança ~~– Dança~~ e ~~Educação e Educação Somática~~. Também na FEUC, funda o Grupo Factos de Dança, com integrantes alunos da Educação Física, que contava com o apoio e patrocínio da faculdade para participações em festivais (ROMARCO, 2012).	+	Entra para o corpo docente da Faculdade de Educação Física, FEUC, de São José Pardo/SP, onde permanece por oito anos, sendo responsável pelas disciplinas de dança e capoeira. Também na FEUC, funda o Grupo Factos de Dança, com integrantes alunos da Educação Física, que contava com o apoio e patrocínio da faculdade para participações em festivais (ROMARCO, 2012).

-	Em 2002, ainda na FEUC, entra também para o corpo docente da FAFIBE, em Bebedouro, São Paulo, onde permanece por seis anos, e ministra disciplinas de Metodologia da Pesquisa, Práticas Corporais Alternativas ~~e Dança~~ (ROMARCO, 2012).	+	Em 2002, ainda na FEUC, entra também para o corpo docente da FAFIBE, em Bebedouro, São Paulo, onde permanece por seis anos, e ministra disciplinas de Metodologia da Pesquisa, Atividades Rítmicas Folclóricas e de Dança e Práticas Corporais Alternativas. (ROMARCO, 2012).

-	Também no período entre 2002 e 2004, realiza o mestrado em Ciências da Motricidade Humana, na UNESP de Rio Claro/SP, na Linha de Práticas Alternativas, com o ~~tema “Influências do [[~~Lian Gong]] em ~~praticantes”~~ (ROMARCO, 2012).	+	Também no período entre 2002 e 2004, realiza o mestrado em Ciências da Motricidade Humana, na UNESP de Rio Claro/SP, na Linha de Práticas Alternativas, com o título: “O papel da ginástica terapêutica chinesa Lian Gong em 18 terapias no comportamento psicomotor e cotidiano de praticantes adultos” (ROMARCO, 2012).

	Em 2005, conclui uma especialização na área de Educação Física Adaptada – Esclerose Múltipla e Educação Somática (ROMARCO, 2012).		Em 2005, conclui uma especialização na área de Educação Física Adaptada – Esclerose Múltipla e Educação Somática (ROMARCO, 2012).
Linha 29:		Linha 40:
	Em 2006, muda-se de Campinas, São Paulo, para Viçosa, Minas Gerais, onde entrou como professora substituta, e posteriormente, efetivou-se no [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, no qual atua até os dias de hoje (ROMARCO, 2012).		Em 2006, muda-se de Campinas, São Paulo, para Viçosa, Minas Gerais, onde entrou como professora substituta, e posteriormente, efetivou-se no [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, no qual atua até os dias de hoje (ROMARCO, 2012).

-	Recentemente, em 2011, iniciou sua pesquisa para doutorado, pela Universidade Técnica de Lisboa, na área de dança da Faculdade de Motricidade Humana, com o ~~Método GDS~~ e ~~sua influência no~~ movimento expressivo e ~~performance de~~ graduandos de curso de dança (ROMARCO, 2012).	+	Recentemente, em 2011, iniciou sua pesquisa para doutorado, pela Universidade Técnica de Lisboa, na área de dança da Faculdade de Motricidade Humana, com o título: "Dança e educação somática: a aplicação do método GDS para o aprimoramento do movimento expressivo e performático em dança, com graduandos de curso de dança" (ROMARCO, 2012).

Arquivo:Evanize.JPG

2012-05-15T17:17:52Z

enviou "[[Arquivo:Evanize.JPG]]" arquivo pessoal

Arquivo:Fios de Maria.JPG

2012-05-15T17:09:55Z

foi enviada uma nova versão de "[[Arquivo:Fios de Maria.JPG]]" evanize siviero romarco. arquivo pessoal.

Arquivo:Fios de Maria.JPG

2012-05-15T17:07:35Z

enviou "[[Arquivo:Fios de Maria.JPG]]" Evanize Siviero Romarco. Arquivo pessoal.