Márcio Cunha Dança Contemporânea

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O diretor e coreógrafo Márcio Cunha iniciou seus trabalhos em 2002, com a estréia de “Reação” no [[Festival Panorama de Dança]] no Rio de Janeiro. Ao longo destes anos a pesquisa se desenvolveu nas relações possíveis entre artes plásticas e dança, na busca de interseções entre conceitos de ambas as artes. <br>[[Arquivo:MarcioCunha.JPG | Márcio Cunha]] <br>A escolha do pintor e o desejo de criação de cada obra coreográfica se dão a partir de um questionamento particular desenvolvido pela própria pesquisa. A dimensão da pintura e da dança, a construção dramatúrgica do movimento, a relação da figura humana com o ambiente, o espaço da pintura transposto para dança e a reconfiguração dos objetos a partir da relação do intérprete com a cena e a pintura. Pensamentos estes que geraram obras particulares e que levaram a busca de intérpretes com qualidades e características físicas pertinentes a cada proposta de montagem. <br>A Cia participou de diversos eventos com espetáculos e workshops no Rio de Janeiro, como [[Dança em Trânsito]], Espaço Experimental coordenado pela Ana Kfouri- SESC Tijuca, Café Cultural coordenado por Gisele Tápias, I Mostra Carioca de Dança Contemporânea - direção e curadoria de Renato Vieira, Teatro Cacilda Backer, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, Teatro Angel Vianna e Circuito SESC Rio de Janeiro. ==Breve Histórico== A Márcio Cunha Dança Contemporânea foi contemplada pelo edital de dança da Secretaria de Estado do Rio de Janeiro em 2008 e pelo projeto Conexão Rebouças do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro para montagem do projeto “Vermelho Cádmio”. <br>No final de julho de 2009 foi convidado pela Funarte para realizar uma semana de ocupação no Teatro Cacilda Becker com aulas, debates, workshops e espetáculos da Cia. com enfoque na pesquisa realizada pela mesma. <br>Já no segundo semestre de 2011, a Cia. realizou apresentações do espetáculo "Figuras Amarelas" no Correios em Movimento e no Dança em Trânsito (RJ). Em setembro de 2011, estreou o espetáculo "Corvos e Girassóis" no SESC-Tijuca/RJ, com temporada de 3 semanas. E em outubro de 2011 a Cia. foi convidada para integrar a programação da semana da criança no evento - Dança rima com criança - no SESC - São Carlos/SP. ==Obras== ===Corvos e Girassóis (2011)=== “Corvos e Girassóis” é o novo espetáculo da Márcio Cunha Dança Contemporânea, livremente inspirado nas obras singulares de Van Gogh. O desafio foi construir um espetáculo em que as relações humanas, com seus conflitos e inquietudes e toda a carga dramática e dualística das obras de Van Gogh estivessem presentes no movimento do intérprete. <br>[[Arquivo:CorvosGirassóis.JPG]] <br>Uma obra de arte movente em que o público e os intérpretes tem a oportunidade de interagir. Com estas mudanças de perspectiva do olhar, o público pode observar de perto o intérprete e seus estados físicos carregados de diferentes intensidades. <br>Para o intérprete, a presença da platéia tão perto pode modificar seu estado e conseqüentemente sua movimentação. Já para o público, esta possibilidade pode causar estranhamentos e inquietudes capazes de aproximá-lo das aspirações e sentimentos de Van Gogh e, por conseguinte da essência de suas obras. <br>[[Arquivo:CorvosGirassóis2.JPG]] '''Concepção e Direção:''' Márcio Cunha <br>'''Intérpretes Criadores:''' Márcio Cunha e Renata Reinheimer <br>'''Trilha sonora original:''' Leonardo Miranda e Tassio Ramos <br>'''Desenho de Luz:''' Leandro Barreto <br>'''Figurino:''' Maria Clara Wermelinger <br>'''Fotografia e Programação Visual:''' Leonardo Miranda <br>'''Direção de Produção:''' Verônica Fernandes <br>'''Produção Executiva:''' Laryssa França ===Figuras Amarelas (2010)=== "Figuras Amarelas" é um espetáculo de dança contemporânea voltado para o público infantil. Uma obra livremente inspirada nos artistas plásticos brasileiros, nascidos em São Paulo, Gustavo Pandolfo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como OsGemeos. <br>[[Arquivo:FigurasAmarelas.JPG]] <br>"Figuras Amarelas" se propõe a transformar a cena em um espaço vivo de histórias, repleto de imagens oníricas e lúdicas, transformando de forma inusitada o real. <br>Como nas obras dos artistas OsGemeos, o novo espetáculo da Cia. oferece ao público a oportunidade de ver signos concretos reconfigurados em imagens que trazem diferentes leituras. <br>No espetáculo, os objetos de cena vão delimitando o espaço cênico, construindo cenários, ganhando vida e sendo a ponte de ligação entre os intérpretes. A dança dos intérpretes nasce da relação direta com os objetos cênicos e de posturas físicas estudadas a partir de algumas obras dos artistas plásticos. <br>[[Arquivo:FigurasAmarelas2.JPG]] '''Direção:''' Márcio Cunha <br>'''Assistente de Direção:''' Renata Reinheimer <br>'''Intérpretes Criadores:''' Bruno Gomes, Carla Stank e Laís Monteiro <br>'''Animação Gráfica e Design Gráfico:''' Renato Vilarouca e Rico Vilarouca <br>'''Trilha Sonora Original e Fotografia:''' Leo Miranda <br>'''Assistente de Trilha:''' Tássio Ramos <br>'''Desenho de Luz:''' Leandro Barreto <br>'''Figurino e Objetos de Cena:''' Maria José <br>'''Produção:''' Marina Gadelha ===Vermelho Cádmio (2009)=== <br>Tendo como fonte inspiradora para montagem do espetáculo as obras do pintor americano do século XX, Andrew Wyeth (1917-2009), a Cia foi em busca neste trabalho, de uma relação pulsante entre plasticidade e dramaturgia na dança, construindo pinturas moventes em um espaço concreto semelhante a sonhos e lembranças trazendo ao público um estado contemplativo como na pintura. <br>[[Arquivo:VermelhoCadmio2.jpg]] <br>A arquitetura do movimento é borrada pela dramaturgia inebriada das sobreposições de memórias dos bailarinos, que buscam nas imagens do pintor e na relação com a cena, maneiras de presentificar emoções e sensações. Vermelho Cádmio descobre na relação com as pinturas de Wyeth, formas de quebrar barreiras entre representação cênica e realidade em busca de uma dança sensível. <br>Projeções, cenário, trilha sonora, luz e figurinos compõem quadros multiformes criando e recriando cenas pintadas com sutileza que transformam e interferem na ação dos bailarinos. Como nas pinturas de Wyeth, personagens solitários compõem com a arquitetura do espaço. O espetáculo Vermelho Cádmio por sua vez constrói novas pinturas que se apresentam sobrepostas por imagens de personagens solitários que ocupam o mesmo espaço em tempos diferentes. <br>[[Arquivo:VermelhoCadmio.jpg]] '''Direção e Coreografia:''' Márcio Cunha <br>'''Assistente de Direção:''' Renata Reinheimer <br>'''Elenco:''' Márcio Cunha e Renata Reinheimer <br>'''Elenco Convidado:''' Aline Teixeira, Frederico Paredes, Giselda Fernandes e Paula Mori <br>'''Colaborador Artístico:''' Paulo Marques <br>'''Desenho de Luz:''' Leandro Barreto <br>'''Trilha Sonora:''' Ricardo Moreira <br>'''Figurinos:''' Ricardo Moreira e Joana Antônio <br>'''Cenário:''' Renato Vilarouca, Ricardo Vilarouca e Márcio Cunha <br>'''Animação Gráfica e Programação Visual:''' Renato Vilarouca e Ricardo Vilarouca <br>'''Ensaiadora:''' Juliana Nogueira <br>'''Fotografia:''' Silvana Marques ===Tela Azul (2008)=== O espetáculo "Tela Azul" se propõe a trazer uma reflexão sobre os ciclos da natureza e da vida humana tendo como instrumento de criação a vida e as obras de Taizi Harada, pintor japonês contemporâneo de arte naïf. Suas peças revelam, na simplicidade peculiar e naïf, as mudanças das estações do ano no Japão, a relação do homem com a natureza e resgata a ingenuidade infantil, porém complexa, de um olhar que não se deixa impregnar pelo automatismo de hoje. <br>[[Arquivo:TelaAzul.jpg | Renata Reinheimer]] <br>Taizi é um pintor portador da poliomielite que na sua infância morou nas altas terras do Japão. Imobilizado numa cadeira de rodas, observava atentamente com seus olhinhos infantis a aldeia que ficava no vale se transformar a cada estação. <br>Sem início nem fim, Tela Azul é um recorte na repetição cíclica das estações, uma grande tela a ser pintada pelos bailarinos que colorem a cena e texturizam o palco com sensações através do movimento. Para o coreógrafo Márcio Cunha, se trata de um espetáculo sensorial baseado nas impressões do mundo, que ganha vida nos corpos dos intérpretes, propondo assim, redimensionar o espaço, mudando a relação do homem com o tempo. <br>[[Arquivo:TelaAzul2.jpg]] '''Direção e Coreografia:''' Márcio Cunha <br>'''Assistente de Direção:''' Renata Reinhemer <br>'''Bailarinos:''' Flora Mariah, Márcio Cunha, Renata Reinheimer e Rosana Seager <br>'''Desenho de Luz:''' Leandro Barreto <br>'''Figurinos:''' Ricardo Soares ==Trabalhos Independentes== *'''Música Pra Dois''' Dirigido em parceria com Carolina Pedalino. Apresentado no projeto “Raio X” (Teatro da UniverCidade - 2003), no Café Cultural (2004), em escolas municipais do Grande Rio (Projeto da Prefeitura - 2004), nos eventos “Migrações” (Museu de Arte Contemporânea de Niterói - 2004) e “Dança em Trânsito” (2004). *'''Compartimento Etéreo''' Apresentado no Centro Coreográfico do RJ (2006), no Teatro Cacilda Becker (2006) e no Festival Tápias (Teatro João Caetano - 2005), vencendo na categoria Melhor Intérprete Feminina (Carolina Pedalino). *'''Reação''' Apresentado no “Panorama RioArte de Dança 2002 – Os Novíssimos” (Espaço Cultural Sérgio Porto), no evento “Sete Trabalhos em Cena” (Studio Casa de Pedra - 2002) e no Festival Tápias (Teatro João Caetano - 2002), vencendo nas categorias Revelação e Melhor Intérprete Masculino. *'''Risco''' Apresentado no Café Cultural (2004). *'''Jardins''' Espetáculo apresentado em 2009 no Festival Tápias. *'''Traços''' Apresentado no SESC Tijuca (2005) e no Café Cultural (2005). *'''Naïf''' Solo de dança contemporânea apresentado na “Mostra de Dança da UniverCidade” (2002). *'''O que temos feito?''' Espetáculo apresentado no Café Cultural (2002), reunindo as peças coreográficas Reação, Impressões e Música Pra Dois. *'''Impressões''' Duo de Dança Contemporânea apresentado no “Panorama RioArte de Dança 2001 – Os Novíssimos” (Espaço Cultural Sérgio Porto). ==Ver também== [http://marciocunhadancacontemporanea.blogspot.com/ Blog Márcio Cunha Dança Contemporânea]

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